音乐会上的指挥家是如何指挥的?

音乐会上的指挥家是如何指挥的?

做指挥家是一件很难的事情.首先,你必须能弹一手好钢琴,因为这能帮助你更好地掌握乐理.你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史.学习钢琴只是基础,还要了解乐团的每个乐器的特点,如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了.当然,有天赋对一个指挥家也是极为重要的,你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力,这是极难的.\x0d音乐院校有指挥专业,当然可以去报考,最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院.但报考前还是想想清楚啊!\x0d在给你看一段材料,关于卡拉扬的,你就知道指挥是多难当了.\x0d卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验.进入佳境时,我完全忘记了自己是在做什么.我的双手已经过了三十年的训练,已从我的感觉之中独立出来了.他们会自发地挥动,音乐便如流水般滔滔涌流.能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言.你的指挥完全是自然而为之,欲罢而不能,直至你完全忘记这是你的手在挥动.而与此同时,倘若哪个歌手出了错,你不会忘了予以纠正,而且是瞬间做到,无人觉察.要是某个管乐手在吹奏一个长段时,音乐进行的速度突然快了起来,那是我令他们加快的,因为我感觉出他快接不上气了,便让他吹得快一点.第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信.’我回答说：‘我钻进你心中啦.我感觉到你气紧了,那个乐段眼看要不连贯了,所以加快了速度.’这就是你与演奏者之间的沟通,很难用言语解释得清楚.”\x0d“音乐有他自己的呼吸.歌德有首诗讲到呼与吸的对比.吸气给你压力,呼气则使你放松.诗中说,生命多美妙,它是呼与吸的混合；感谢上帝,它让我们感到压力,又让我们得到解脱.瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化.至于音乐,它就如潮水,有着自然的涨与落.谁要是把握不好速度,那我是无法忍受的.遇上这种情形我会变得让人受不了.我生来就讲究自然节奏.为更准确,我甚至借用节拍器.我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验.先选定任意一个速度,比如说每分钟 86 拍.然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍,末了再回头用四分音符弹奏,看看是否仍保持原先的速度.现在,每个乐团都做这个测试,结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十.要经受住这个检测是很难的,错误率可以高达百分之三十,而我只快了百分之二.他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑.”\x0d卡萨尔斯（Cassals,1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件,应该是一个胜任愉快的通译员.其主要的任务,首先要对他的工作有一个完全而明确的认识,他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉,如何和他的乐队接触,如何说服他的乐队,以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识,引入尽善尽美的境界.”这是我看过对指挥的定义里头,说得最完整的.\x0d在这篇内容中,我想提一下关于指挥的事情.\x0d在管乐团中,指挥被赋予相当重要的责任.不管是整个团或是指挥自己本身,都必须给指挥一些压力,这样才能有所进步.\x0d1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西,将自己的音乐知识往上提升,这对乐团和你自己本身,都有相当的助益.\x0d2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性,将自己的乐器技能想办法提升.\x0d3、培养自己的音感、节奏感,以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的,把自己各方面的本质增加,适度展现自己的表演欲.\x0d4、做好自我约束,和团员保持良好的互动：这点很重要,自己做的好,才能对其他团员做要求,有良好的互动,在演奏上才会有好的默契.\x0d要知道,指挥在管乐团中的重要性.我必须很明确的告诉大家,要达到完全的一致,除了看指挥,没有别的方式.根据我的经验,各管乐团和指挥搭配间会有问题,主要是下面两点,也是一定要改善的地方：\x0d1、不会看指挥,只知道埋头看谱.不要求每首曲子全程看指挥,但想要曲子诠释的更好,就必须抬头看指挥的所有提示动作,这样的演出才会近乎完美.\x0d那有人问我,指挥的音感很重要吗?其实不然,但它算是必备的要件之一.应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要.因为问题往往不只是音准,而是在速度、音色和平衡等更多的面向上.\x0d所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单,不单是听出音高或调性就可以了.同一个调性的音乐弹多了、听多了,音高的感觉自然就会有,但那不是绝对音感,只是一种音高的记忆而已