南宋时期与北宋时期的中国画有什么区别

南宋时期与北宋时期的中国画有什么区别

北宋继承前朝旧制,在宫廷中设立了“翰林图画院”,宋代的院画,对绘画发展起了推动作用,同时培养了一大批绘画人才.山水画,至此朝着广度和深度进一步发展,更加注意写生和技法的探索,呈现出巨匠辈出,异彩纷呈的繁荣景象.著名画家有李成,范宽,他们继承了荆浩水墨传统,以北方雄浑的自然景观为描绘对象,他们的创作,具有划时代的意义.之后,有王士元,王端,燕文贵,许道宁,高克明,郭熙,李宗成,丘纳,王诜等.其他还有擅楼台界画的郭忠恕,擅湖山小景的惠崇,赵令穰,擅青绿山水的王希孟等.花鸟方面,发展的成就突出,花鸟画家比较注重师法自然,注重写生,同时也强调了花鸟画的思想内涵.主要画家有以黄筌为代表的富贵一派,有黄筌,黄居采,以徐熙为代表的野逸一派,有徐熙,徐崇嗣,徐崇勋,徐崇矩.其中徐崇嗣创造了“没骨画法”.后来还有时画风发生变化的赵昌,崔白,崔悫,吴元瑜,易元吉等.院画花鸟中,以徽宗为代表,其本人的粗笔水墨花鸟画也是一种创新.人物画,尤其是人物故事和社会风俗画得到了高度发展.主要有武宗元,高元亨,毛文昌,祁序等.文人画开始出现,主要有苏轼,文同,黄庭坚,李公麟,米芾等.他们强调绘画要有诗的意境,追求萧散简淡的水墨表现风格,主张即兴创作,取神舍形.此外还有燕肃,宋道,宋迪,李公年,李时敏,梁师闵,郭元方,李延之,王宗汉等.“黄派”与“徐派”对画坛的影响南宋绘画的活动中心,仍集中在画院.南宋的画风与北宋有所不同,山水画家一部分仍沿袭北宋,以全景式的构图,雄浑的自然山水为表现题材.而真正能够代表南宋山水风格的是着重意境,以抒情为目的的偏角山水.其构图简洁,意境完整,主体鲜明,笔触大胆泼辣,水墨发挥的更加充分.这方面,李唐是开派大师,后有刘松年,马远,夏圭等.技法方面,马远的“大斧劈皴”,夏圭的“拖泥带水皴”是一个重大发展.文人画在实践中创造了杰出成就,梅,兰,竹,菊四君子画,成为文人画的特殊题材.北宋初就有翰林图画院的设立.太祖赵匡胤乾德三年（965年）平蜀,随孟旭来开封的西蜀画家黄居采、黄惟亮、高文进、高怀节、赵长元、历昭庆、赵光辅等人,均被分别授予翰林待诏、抵侯、学生等职务.到了太祖开宝八年（975年）,随李煜而来开封的南唐画家蔡润、董羽、徐崇嗣等人,也都供职翰林图画院,井培养了许多新手,因此,北宋画院比任何时代都强大.北宋画院前期,对花鸟画、道释人物画仍很重视,山水画则被摒弃于画院之外.道释画,层出不穷,如真宗（赵恒）大中祥符元年（1008年）修建玉清宫,每天用工匠三四万人之多.为了装饰这所道观,召募了3000多名画师.花鸟画可以装饰宫廷、寺观；又是欣赏品种,都十分精美,如黄筌在六鹤殿所画的六鹤,就异常精妙.其画“警露者、啄苔者、理毛者、唳天者、翘足者,精彩态度,更愈于生,往往致生鹤立于画侧”.又如他在八卦殿壁画上所画花鸟,据说曾被鹰误认为是真雉.《图画见闻志》载：“黄筌父子多写禁御（帝王禁苑）,所有珍禽瑞鸟、奇花怪石,今传世桃花鹰鹘,纯白雉兔,金盆鹁鸽、孔雀龟鹤是也.”而野逸派的山水传统画,比这迟了六七十年,才又被重视起来.